• Francesco Aroni Vigone: alto&soprano sax
• Alessio Bertallot: Voce
• Giuliano Palmieri: Elettronica
• Piero Paolo Stefano Ferrari:contrabbasso
• Gianni Parodi: Batteria

Per molti sono state un rompicapo liceale o una stupenda rivelazione, però sentire brani di "Ossi di seppia" e "Finisterre" sparati con una linea di basso e un arzigogolo di sax è davvero spiazzante. Una raffica di parole che ti avvolge sul  filo suadente della ritmica e piano piano ti stordiscono. Stiamo parlando dei versi di Eugenio Montale messi in musica da un gruppo di giovani strumentisti jazz nel compact "Poesie fuori bordo", un disco autoprodotto (su etichetta Cmc) con l'aiuto della fondazione dedicata al premio Nobel ligure. Il quintetto è capitanato da Francesco Aroni Vigone al sax ed è formato da Giuliano Palmieri alla computer music, Piero Stefano Ferrari al double bass, Gianni Parodi alla batteria e Alessio Bertallot alla voce. Questo raffinato ammodernamento di Montale è un progetto che è stato anche rappresentato in teatro a Milano e in alcune località della riviera , Ne parliamo con Bertallot, rapper di fama, ex voce degli Aeroplani Italiani, conduttore di una seguita trasmissione radiofonica su Radio Dee Jay, che aveva cominciato proprio con dei cut-up delle poesie di Alessandro Manzoni, prima di far carriera nel business musicale. "Noi cinque ci conosciamo da tempo e siamo stai molto contenti di poterci misurare col lavoro di Montale. Le cose che scrive sono talmente potenti, sono squarci sul nulla, descrizioni dell'inconsistenza della realtà....ovviamente Montale è un monumento. La nostra idea era di esorcizzarlo, di avvicinarlo ad un pubblico non suo, con le poesie che acquistano quasi un'altra vita, cantate dal vivo. il pubblico rimane stranito, incuriosito ma un pò sorpreso, E' un discorso musicale fuori da rap, hip hop, jungle o quello che sia". Ascoltando i vari brani, la musica non ha affatto una matrice modaiola, anzi sta quasi rispettosamente a distanza, seguendo un discorso tutto suo, minimale, leggero eppure fortemente influenzato dalle ultime tendenze sonore. si rincorrono atmosfere elettroniche e percussioni caraibiche, con piccoli assoli che sembrano riempire uno spazio vuoto, lo scarto tra una poesia recitata e una canzone parlata. E' una vertigine improvvisa e contagiosa, dall'iniziale "Non chiederci" col refrain "Non domandarci la formula che mondi possa aprirti/ si qualche storta sillaba che è secca come un ramo/ oggi sol questo possiamo dirti/ ciò che non siamo ciò che non vogliamo" dove Bertallot si conferma guerrigliero della parola, pronto a piegare sillabe e significati, rallentando o forzando. Alla cupa marcia di "Debole sistro", con le frasi che cercano di stemperare e addolcire un disagio profondo. E poi scorrono "L'anguilla" e "Il re pescatore" e tutte le altre, in totale sono dodici. Particolarmente riuscita sembra "In un'aria di vetro" dove la musica colora il paesaggio, cercando di rendere l'ambiente marino spazzato dal maestrale, con rumori secchi, scratch, distorsioni. E' un'operazione che rimanda forse alle canzoni interpretate da Laura Betti  su testi di Pier Paolo Pasolini e musiche di noti direttori d'orchestra italiani. Ma, nel tormentato incontro di poesia e musica, un posto di rilievo spetta alla beat generation. Dalle  improvvisazioni di Allen Ginsberg accompagnate da un organetto a quelle di Leroi Jones con i jazzisti della 125° Strada. Tornando in Italia, basta pensare al lavoro sul testo di Dario Fo e Enzo Jannacci ai tempi di "Ho visto un re" e "Prete Liprando" o al sodalizio tra Lucio Dalla e Roberto Roversi per  "Automobili". 
 

MONTALE, UN RAPPER CON L'ANIMA JAZZ
ALESSIO BERTALLOT E LE "POESIE FUORIBORDO"

Offrire un vestito sonoro di buon taglio alle poesie di Eugenio Montale rappresenta un esperimento singolare, coraggioso e, diciamolo francamente, anche parecchio ambizioso. Eppure, ascoltando Poesie fuoribordo (CMC Records/Soundcage), il disco che  "fotografa" il progetto live che il sassofonista Francesco Aroni Vigone porta da un anno sui palcoscenici italiani con un manipolo di musicisti jazz dell'area più creativa, ben oltre gli steccati di genere, l'impressione è che tra i versi del poeta genovese e il pentagramma esista un rapporto forte, stretto, addirittura inscindibile. In realtà, il lavoro di Aroni Vigone sulle musiche, con il contributo di Giuliano Palmieri, computer, Gianni Parodi, batteria, Piero Stefano Ferrari, contrabbasso, e quello di Alessio Bertallot su voce, scansioni metriche e ritmiche dei testi, s'è rivelato tutt'altro che facile  e men che meno banale. Anzi... "Musicare delle poesie è un compito duro, credo che la nostra sia fondamentalmente un'opera onesta" spiega Bertallot, estemporaneo quanto credibilissimo rapper montalliano. "Talvolta ne sono scaturite delle vere e proprie canzoni, quando la melodia ha trovato un'adeguata sintonia con i versi. Abbiamo sempre comunque mantenuto le poesie nella loro integrità. Solo nel brano Le parole ho smontato e ricostruito con ordine diverso alcune strofe. E nel Riassunto, che non è di Montale ma una sorta di bonus track che facciamo dal vivo, un gioco di montaggio degli elementi fondamentali di queste poesie: l'inconsistenza della realtà e l'aspetto più esistenziale dell'opera montaliana. Si tratta in questo caso di un divertissement sul testo, nel tentativo di fare del rap su una base jazz a tempi dispari. Non ci inventiamo nulla, beninteso, ma insomma... è una cosa che si può fare". Bertallot si schermisce, ma le Poesie fuori bordo sono tut'altro che un giochetto da ragazzi. E lui, che in passato s'era già divertito a fare da architetto sonoro a D'Annunzio e Manzoni, ha scoperto nell'opera di Montale una sublime musicalità interiore, "un lessico formidabile, molto ricercato, un vocabolario infinitamente articolato. Montale non è mai didascalico, le sue parole si rivelano improvvisamente, e allora scopri che era un grande filosofo, un pensatore profondo. L'addizione dei suoi versi con la musica ci regala un'energia pazzesca".   F I.B